Koleżanki i Koledzy,
w imieniu Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP oraz Pana Jacka Gocłowskiego Konsula Generalnego Rzeczypospolitej Polskiej w Odessie serdecznie zapraszamy do udziału w planowanej wystawie zbiorowej „Wolność – Свобода”, która odbędzie się w dniach 27.04–10.05.2026 r. w Centrum Kultury UNION w reprezentacyjnej części Odessy, Ukraina.
Wystawie towarzyszyć będzie program wydarzeń kulturalnych i spotkań, który dodatkowo podkreśli jej międzykulturowy charakter i stworzy przestrzeń do dialogu artystycznego.
W programie przewidziano m. in.:
Rozważane są także dodatkowe wydarzenia:
Celem przedsięwzięcia jest prezentacja współczesnej twórczości artystycznej oraz budowanie międzynarodowego dialogu między artystami, mimo trudnej sytuacji w regionie. W sierpniu br. w galerii przy ul. Mariackiej planowana jest również prezentacja twórczości artystów z Odessy.
Tytuł wystawy: „Wolność – Свобода”
Zapraszamy do nadsyłania prac odnoszących się do tematu wystawy. Interesuje nas artystyczna refleksja nad wolnością – jedną z najważniejszych wartości i podstawowych praw człowieka.
Wolność można rozumieć na wiele sposobów: jako wolność słowa, wolność wyboru, prawo do decydowania o sobie, a także jako wolność twórczą – możliwość swobodnego poszukiwania tematów, form i środków wyrazu oraz prezentowania własnej wizji świata. Sztuka od zawsze była przestrzenią niezależności, a często także narzędziem sprzeciwu wobec cenzury i represji.
Zapraszamy do przedstawienia własnej interpretacji wolności – zarówno w wymiarze osobistym, społecznym, jak i symbolicznym. Zwracamy także uwagę na konsekwencje utraty wolności – moment, w którym pojawia się zniewolenie i dochodzi do łamania podstawowych praw człowieka.
Wystawa ma być przestrzenią dialogu, refleksji i artystycznej wypowiedzi o jednym z najważniejszych doświadczeń współczesnego świata.
Szczegóły dotyczące udziału:
Liczba uczestników: 50 artystów
Format pracy wraz z własnym opakowaniem do 90 × 90 × 15 cm, waga max. 15 kg
Uwaga! prace nie mogą być oprawione w szkło (tylko w plexi), przygotowane do zawieszenia (przymocowane zawieszki)
Każdy artysta może zgłosić jedną pracę – decyduje kolejność zgłoszeń
Termin zgłoszeń: do 20.03.2026 r. drogą mailową tytuł ZGŁOSZENIE ODESSA na adresy mailowe: Biura Okręgu: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. i kuratorki wystawy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Zgłoszenie powinno zawierać:
Uwaga! opisy prac muszą być w języku polskim i angielskim. Te same dane należy również umieścić na opakowaniu pracy wraz ze zdjęciem pracy.
Kurator wydarzenia - Monika Błaszkowska – członkini Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP.
Dostarczenie prac:
Do 10.04.2026 r. do miejsca zbiórki:
Migaloo Home, ul. Obrońców Wybrzeża 6, Koleczkowo 84-207
Godziny: 8:00–17:00
Osoba kontaktowa: Pani Magda Mazur, tel. +48 533 188 444
Uwaga dotycząca bezpieczeństwa:
Ze względu na trwającą w Ukrainie wojnę organizatorzy nie mogą zapewnić ubezpieczenia transportu ani samych prac. Decyzja o udziale powinna uwzględniać potencjalne ryzyko – w skrajnej sytuacji prace mogą nie wrócić do właścicieli.
Mamy nadzieję, że mimo tych okoliczności zechcecie Państwo wziąć udział w tym przedsięwzięciu i wspólnie stworzyć wydarzenie o szczególnym znaczeniu symbolicznym i artystycznym.
Pan Konsul dodaje:
„W Ukrainie trwa wojna, więc nie mogę napisać, że jest tu bezpiecznie. To, co mogę zapewnić to opieka konsula w każdym wymiarze.”
Wystawa grafiki cyfrowej Mariusza Sładczyka zatytułowana Form density
👉🏻Galeria ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 w Gdańsku
📆 Wystawa czasowa do 29 marca 2026 r.
wstęp bezpłatny
kurator - Piotr Kowalski
link do filmu: https://youtu.be/6jHmKyLqUlA
Zapraszamy na rozmowę Grażyny Tomaszewskiej-Sobko z Magdaleną Tuźnik
link do filmu: https://youtu.be/NEccM75xBoI
fot. Erazm Wojciech Felcyn
Tematem moich prac jest przede wszystkim obecność człowieka w miejskim pejzażu. Świat przedstawiony w obrazach to świat współczesny, jaki znamy, codzienność oraz wydarzenia toczące się obok nas. W swojej twórczości staram się uważnie analizować naturę, przedmioty i architekturę. Nie próbuję przekształcać rzeczywistości; raczej ją obserwuję i subtelnie komentuję." M. Tużnik. Interesuje mnie to, co w pejzażu uznaję za istotne — zwrócenie uwagi w stronę pewnego rodzaju naturalizmu oraz ukazywanie pozornie zwykłych miejsc, rzeczy i zjawisk w sposób nienarzucający się, dyskretny. W obrazach przedstawiam przestrzenie powszechnie znane za dnia, które nocą zmieniają swój charakter. Właściwym bohaterem tych prac jest noc. M.Tuźnik
👉🏻Galeria ZPAP Gdańsk przy ul. Mariackiej 46/47 w Gdańsku
⌚ Wernisaż 16 marca 2026 r. godz. 18.00 /poniedziałek/
📆 Wystawa czynna do 8 kwietnia 2026 r.
Danka Jarzyńska – rzeźbiarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Pracuje głównie w klasycznych materiałach rzeźbiarskich (brąz, marmur, granit) oraz w czarnym dębie. Tworzy także ceramikę i instalacje. Wystawiała w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, w Paryżu, Bydgoszczy, Toruniu, Druskiennikach oraz wielu galeriach trójmiejskich. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu NanoArt109 organizowanego przez Galerie Roi Doré w Paryżu. Wyróżniona uczestniczka konkursu YICCA w Mediolanie 2017/18. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in. w Niemczech, Norwegii, Meksyku i USA. Rzeźba parkowa „Struktura czerni” znajduje się w kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, a kamienny „Ślad” w przestrzeni publicznej Wyspy Sobieszewskiej. Mieszka i tworzy na Wyspie Sobieszewskiej. Jest aktywną członkinią lokalnej społeczności, działając na rzecz jakości jej kultury, środowiska naturalnego i przestrzeni publicznej. Jest autorką projektu cyklu Plenerów Rzeźby w Granicie Gdańsk – Wyspa Sobieszewska i organizatorką jego I edycji pod hasłem „Wyspa w Granicie”, a także redaktorką katalogu dokumentującego i komentującego to wydarzenie. Jako kuratorka zorganizowała wystawę Przejście w Sopockim Pasażu Sztuki Sopot Centrum (2018). Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków.
Wybrane wystawy:
INDYWIDUALNE
ZBIOROWE
PRACA KURATORSKA
PUBLIKACJE, WYWIADY i RECENZJE
zatytułowanej Nokturny dalekie i bliskie
Tematem moich prac jest przede wszystkim obecność człowieka w miejskim pejzażu. Świat przedstawiony w obrazach to świat współczesny, jaki znamy, codzienność oraz wydarzenia toczące się obok nas. W swojej twórczości staram się uważnie analizować naturę, przedmioty i architekturę. Nie próbuję przekształcać rzeczywistości; raczej ją obserwuję i subtelnie komentuję.
Interesuje mnie to, co w pejzażu uznaję za istotne — zwrócenie uwagi w stronę pewnego rodzaju naturalizmu oraz ukazywanie pozornie zwykłych miejsc, rzeczy i zjawisk w sposób nienarzucający się, dyskretny. W obrazach przedstawiam przestrzenie powszechnie znane za dnia, które nocą zmieniają swój charakter. Właściwym bohaterem tych prac jest noc.
Magdalena Tuźnik urodziła się w Puławach. W 1999 ukończyła Wydział Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od 1999 zawodowo zajmuje się malarstwem olejnym, fotografią i działaniami multimedialnymi. Większość prac realizuje na indywidualne zamówienia do prywatnych kolekcji oraz galerii w kraju i za granicą. Od 2001 prowadzi autorską galerię internetową pod szyldem Artystycznie.pl i pracownię malarstwa współpracując w tym czasie z wieloma galeriami. Od 2005 roku związana jest z Trójmiastem. Od tego czasu jej prace regularnie ukazują się w kwartalniku artystyczno-historycznym Neony-Tożsamość. W roku 2024 otrzymała stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, USA, Wielkiej Brytanii i Australii. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańsk.
Wybrane wystawy
2025 • Nokturny dolnośląskie, Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA
2025 • Zimowa Wystawa Świąteczna, Galeria ZPAP Dom Liter, Gdańsk (zbiorowa)
2025 • Debiuty – wystawa nowych członków ZPAP, Galeria ZPAP Mariacka, Gdańsk (zbiorowa)
2025 • Trójmiasto. Przestrzenie nocy, Galeria w Zaułku, Gdańsk,
2024 • Trójmiasto. Przestrzenie nocy, Dom Wiedemanna, Pruszcz Gdański
2024 • Terrible, Galeria w Zaułku, Gdańsk (zbiorowa)
2023 • Nokturny dalekie i bliskie, Ośrodek Kultury, Sztuki i Biblioteka Publiczna Gminy Pruszcz Gdański
2023 • Mój Gdańsk 2023, Muzeum Gdańska, pokonkursowa wystawa fotografii, II miejsce
2023 • Przestrzenie nocy, Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku
2022 • Wystawa twórców Okręgu Gdańskiego ZPAP, Forum Gdańsk (zbiorowa)
2021 • Fotolokacja, Dom Wiedemanna, Pruszcz Gdański, multimedialna wystawa fotografii
2020 • Pociąg do sztuki 2020, Mediateka w Straszynie, wystawa pokonkursowa, I miejsce, kat. malarstwo
2019 • Antypody, Szary Ganek, Pruszcz Gdański
2018 • Pociąg do sztuki 2018, Mediateka w Straszynie, wystawa pokonkursowa, II miejsce, kat. malarstwo
2017 • Na fali, Mediateka w Straszynie (zbiorowa)
2016 • Wiosna Artystów, Centrum Kultury i Sportu w Pruszczu Gdańskim (zbiorowa)
Strona internetowa
magda.artystycznie.pl
Galeria ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 w dniach 5-6.02.2026 r. /czwartek-piątek/ będzie nieczynna.
Wspierając Fundację Okręgu Gdańskiego ZPAP, pomagasz rozwijać i chronić polską kulturę oraz dziedzictwo artystyczne. Dzięki Twojemu 1,5% możliwe jest organizowanie wystaw, konkursów, warsztatów i plenerów, a także wspieranie artystów plastyków i wydawnictw artystycznych.
To prosty gest, który nic Cię nie kosztuje, a ma ogromne znaczenie dla twórców i lokalnej społeczności. Razem możemy tworzyć przestrzeń dla sztuki, dialogu i kreatywności.
👉 KRS: 0000880861
💙 Zostań darczyńcą – wspieraj kulturę, która zostaje na dłużej.
🖼️ Bursztyn w obrazie. Bursztyn w przedmiocie
Zapraszamy na kuratorskie oprowadzanie Moniki Błaszkowskiej po wystawie „Bursztynowa Komnata”, poświęcone dziełom malarskim oraz przedmiotom użytkowym, w których bursztyn staje się integralnym elementem formy i znaczenia.
Podczas spotkania Monika Błaszkowska opowie o relacji między sztuką a materią, o bursztynie jako tworzywie zatopionym w obrazach, obiektach i codziennych formach – nośniku historii, emocji i pamięci. Oprowadzanie przybliży proces powstawania prac, ich kontekst artystyczny oraz symbolikę ukrytą w detalach.
📅 31 stycznia
🕛 godz. 12:00
📍 Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku
W dniu 19 stycznia 2026 r. w Galerii ZPAP przy Mariackiej odbył się wernisaż WITAMY III nowych członków Okręgu Gdańskiego ZPAP.
Relacja z wernisażu na Youtube: https://youtu.be/H7otdLhDmhU
Artyści pozujący przy swoich dziełach podczas wernisażu wystawy WITAMY III w Galerii ZPAP Gdańsk .
Wystawa grupy MiniTextileArt „Co nam w duszy gra” prezentuje współczesną tkaninę artystyczną w miniaturowym formacie 20 × 20 cm stworzoną przez 33 znamienitych Polskich Artystów Sztuki Włókna. Możemy zobaczyć 73 prace powstałe w różnorodnych technikach – tkane, plecione, zszywane, klejone oraz budowane z wielu łączonych elementów, zarówno płaskich, jak i przestrzennych.
Tematem wystawy MiniTextileArt „Co nam w duszy gra” są rozważania związane z duszą czyli abstrakcyjną i niematerialną częścią człowieka, nieposiadającą fizycznego wyglądu. Dusza często utożsamiana jest z tożsamością, świadomością oraz duchowością. Dusza oznacza sferę, przestrzeń wewnętrzną człowieka, w której nawiązuje on kontakt ze swoim prawdziwym „ja", w której czuje coś z pierwotnego blasku swego człowieczeństwa. Prezentację MiniTextileArt cechuje różnorodność wypowiedzi twórców. które podsumowała w katalogu wystawy Katarzyna Jasiołek, cytat:
„Jedni z nich odgradzają się od otaczającego je świata tkaniną, szukając wewnętrznego spokoju w obliczu tego, co dzieje się na świecie, wokół nich. W obliczu nadmiaru wiadomości, które wsączają się w myśli. Inni zaś przyglądają się światu – jego zmaterializowanej odsłonie, jak i tej pozaziemskiej, widocznej jedynie dla serca czy wyczuwalnej podświadomie. Wyciągają dla siebie wnioski, szukają recepty, przedstawiają przy pomocy włóknistej konstrukcji odkryte już przez siebie prawdy,
które są dla nich niczym drogowskazy…”
Kurator wystawy: Bożena Kuzio-Bilska
Artyści biorący udział w wystawie MiniTextileArt „Co nam w duszy gra”
Joanna Alexandrowicz, Krystyna Arska-Perepłyś, Barbara Basiewicz, Barbara Bielecka-Woźniczko, Alina Bloch, Lidia Choczaj, Bogna Fogler, Aleksandra Gisges-Dalecka, Małgorzata Jabłońska, Krystyna Jatkiewicz, Maria Jełowicka, Bożena Kuzio Bilska, Bożenna Leszczyńska, Katarzyna Lis-Lachowicz, Joanna Lohn-Zając, Zygmunt Łukasiewicz, Ewa Łukiewska, Anna Michniewicz, Ewa Misiak, Ewa Osińska- Rozpędek, Joanna Owidzka, Aleksandra Parol, Ewa Poradowska-Werszler, Teresa Rucińska, Jolanta Rudzka Habisiak, Urszula Święcicka, Dorota Taranek, Joanna Tumiłowicz, Izabela Walczak, Jolanta Wdowczyk, Robert Wieczorek, Hanna Wojdała-Markowska, Anna Zaniewicka-Goliszewska
Informacje o MiniTextileArt można znaleźć na stronach
zatytułowanej "Japońskie ekspresje" w obiektywie Jacka M. Kozłowskiego
Od dziecka fascynowała mnie kultura japońska. Przywoływała mnie, kusiła i puszczała do mnie oczko. Po wielu latach udało mi się spełnić swoje marzenie i pojechać do Japonii. To zmieniło całe moje życie. Kaligrafia japońska zawiera w sobie esencję sztuki i kultury japońskiej. Jest w niej to jak Japończycy myślą i co czują, jak postrzegają świat i siebie. Jest piękno i tajemnica. Jest muzyka i taniec. Fascynacja zaklęta w mrokach niezrozumienia, które próbuję zrozumieć, ale jak już mi się wydaje, że coś wiem otwierają się nowe przestrzenie Nieznanego, Niezbadanego.
prezentującej ich dorobek artystyczny.
🎨 To wyjątkowa okazja, by poznać twórczość artystów, którzy dołączyli do naszego środowiska – różnorodne techniki, wrażliwość, świeże spojrzenie i energia, którą wnoszą do ZPAP.
📅 Wernisaż: poniedziałek, 15 grudnia 2025, godz. 18:00
📍 Galeria ZPAP, ul. Mariacka 46/47, Gdańsk
Wystawa czynna do 14 stycznia 2026, od poniedziałku do piątku w godz. 11:00–17:00.
W wystawie udział biorą:
🎨 Elżbieta Bobrowska 🎨 Urszula Cicha 🎨 Erazm Wojciech Felcyn 🎨 Krystyna Golędzinowska 🎨 Janina Jastrzębska 🎨 Barbara Jasiulis-Gołdyn 🎨Paulina Kuźmińska 🎨 Paulina Matczak 🎨 Vasyl Netsko 🎨 Leszek Piotrowski 🎨 Iwona Roter 🎨 Marek Szczepaniak 🎨 Barbara Tylewska 🎨 Milena Wrońska 🎨 Agata Wróblewska-Borucka 🎨
link do filmu z otwarcia wystawy: https://youtu.be/_aNu5yMYxSY
Czytaj więcej: Otwarcie II edycji wystawy „Witamy” nowych członków Okręgu Gdańskiego ZPAP
12 grudnia 2025 roku o godzinie 18:00 w Galerii ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 rozpoczął się wernisaż wystawy najnowszych prac Alojzego Alka Osady .
link do filmu z otwarcia: https://youtu.be/7tLjG0-Nuqg
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Elżbiety Tęgowskiej z kuratorką galerii Grażyną Tomaszewską-Sobko.
W poniedziałkowe popołudnie (17.11.2025) w Galerii ZPAP przy ul. Mariackiej odbyło się uroczyste wręczenie nagród oraz otwarcie najnowszej, jubileuszowej wystawy Elżbiety Tęgowskiej zatytułowanej "Arsalit artficem" Sztuka karmi artystę.
Wydarzenie zgromadziło licznych gości: przedstawicieli środowiska artystycznego, lokalnych instytucji kultury oraz sympatyków twórczości artystki.
Uroczystość rozpoczęła się krótkim wprowadzeniem kuratorki Grażyny Tomaszewskiej -Sobko, po którym przystąpiono do ceremonii wręczenia nagród.
Nagrodę Specjalną przyznaną Elżbiecie Tęgowskiej przez Marszałka Województwa Pomorskiego Pana Mieczysława Struka wręczał Pan Wojciech Bonisławski - Przedstawiciel Marszałka
Nagrody Prezydent Miasta Gdańska Pani Aleksandry Dulkiewicz dla Twórców Kultury wręczała Pani Ewa Adamska - Kierownik Referatu ds. Mecenatu Kultury w Biurze Prezydenta Miasta Gdańska.
Nagrody otrzymali: Gertruda Kuziemska-Wilczopolska, Dorota Spłocharska, Barbara Kasperczyk-Gorlak, Krzysztof Izdebski.
Kolejnym punktem wieczoru było otwarcie jubileuszowej wystawy Elżbiety Tęgowskiej.
Po części oficjalnej uczestnicy zostali zaproszeni na poczęstunek i do zwiedzania wystawy. Goście mieli okazję porozmawiać z artystką, poznać kulisty powstawania poszczególnych dzieł.
Wystawa Elżbiety Tęgowskiej będzie dostępna dla zwiedzających do 17 grudnia 2025 r.
link do filmu z uroczystości na Youtube: https://youtu.be/QPyolt4MDn8
Remont w Galerii przy ul. Mariackiej zakończony. ‼️
🟧Biuro w dniach 10-11 listopada 2025 r. będzie zamknięte.🟧
Powierzchnia obrazu czy rysunku jest dla mnie przestrzenią dialogu z oglądającymi.Oczekuję że widz zapyta sam siebie jakie znaczenie mają dla niego ,,wydarzenia" w obrębie obrazu - kolory, linie, kształty, faktury.Jest to dla mnie również dialog z innymi artystami poprzez czas i przestrzeń oraz wizualizacja moich zainteresowań, emocji i poszukiwań.Co będzie dalej?. Elżbieta Tęgowska
apraszamy do obejrzenia wydania Panorama Kultura TVP3 z dnia 25.10.25 r., w którym od 2 minuty jest relacja z wręczenia Łukaszowi Patelczykowi Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego w Narodowym Muzeum Morskim.
link: hhttps://gdansk.tvp.pl/89662276/25102025ttps://gdansk.tvp.pl/89662276/25102025
Mondial Art Academia (Światowa Akademia Sztuki) to międzynarodowa organizacja zrzeszająca artystów z całego świata – malarzy, rzeźbiarzy, fotografów, grafików, twórców multimedialnych i performerów. Jej celem jest wspieranie rozwoju sztuki, tworzenie przestrzeni do dialogu kulturowego oraz organizowanie wydarzeń, które łączą twórców z różnych krajów i nurtów.
Akademia od lat prowadzi liczne projekty artystyczne, wystawy, konkursy oraz programy promujące sztukę współczesną. To prestiżowa platforma, która stawia na internacjonalizm, kreatywność i współpracę ponad granicami.
Dziękujemy Pani Beacie Lewandowskiej za kolejny artykuł o Nagrodzie im. Kazimierza Ostrowskiego zamieszczony na Portalu "Gdańsk Miasto Marzeń"
Synergia instytucji i idea trwania
Dzięki współpracy Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego z Narodowym Muzeum Morskim, w zabytkowych, przesiąkniętych historią murach Gdańska odbyła się gala XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego – jednego z nielicznych w Polsce wyróżnień poświęconych wyłącznie malarstwu współczesnemu.
Ustanowiona w 2001 roku przez Okręg Gdański ZPAP, Nagroda od początku miała ambicję nie tylko honorować wybitnych twórców, lecz także wzmacniać obecność polskiej sztuki we współczesnym dialogu kulturowym.
Za tę harmonijną synergię dwóch instytucji kultury należą się słowa uznania jej architektom – efekt współpracy został przyjęty z uznaniem i przekroczył oczekiwania.
Od ponad dwóch dekad środowisko gdańskiego ZPAP z oddaniem realizuje ten projekt, często mimo ograniczonych środków, kierując się przekonaniem, że jego znaczenie wykracza poza lokalny kontekst. Nagroda ta buduje kulturową tożsamość Gdańska – miasta refleksji i wolnej myśli artystycznej – a zarazem stanowi przestrzeń dla sztuki o głębokim wymiarze intelektualnym i estetycznym.
Malarstwo przekraczające granice
W centrum każdej edycji znajdują się twórcy, których malarstwo wykracza poza formalne i geograficzne ramy. Ich prace wchodzą w dialog z uniwersalnym językiem sztuki, przekształcając znane strategie w nowe formy i znaczenia. To obrazy skupienia, ciszy i kontemplacji – dzieła, które wymagają obecności, a nie tylko spojrzenia.
W gronie laureatów Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego znalazło się wielu wybitnych artystów. W tym roku dołącza do nich Łukasz Patelczyk – malarz, którego twórczość konsekwentnie wymyka się prostym definicjom.
Światło, forma, refleksja
Urodzony w 1986 roku w Wejherowie, absolwent Wydziału Malarstwa gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, Łukasz Patelczyk od początku swojej drogi artystycznej rozwija własny, rozpoznawalny język malarski – subtelny, analityczny, a przy tym pełen emocji. Jego prace prezentowane były w Polsce i za granicą – m.in. w Warszawie, Salzburgu, Budapeszcie i Nowym Jorku, gdzie w prestiżowej Slag Gallery odbyła się indywidualna wystawa „Coexistence”, entuzjastycznie przyjęta przez krytyków i kolekcjonerów.
Patelczyk łączy romantyczną wrażliwość z konstruktywnym chłodem formy. Klasyczny pejzaż, pełen światła i melancholii, spotyka się w jego obrazach z geometrycznym porządkiem linii, punktów i okręgów. Te elementy nie zakłócają natury, lecz nadają jej nowy rytm i sens. Artysta prowadzi dialog między tym, co organiczne, a tym, co intelektualne; między emocją a strukturą: Artysta ów w swojej twórczości łączy klasyczną tradycję romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej. Jego obrazy nie są prostą reprezentacją natury – tworzą raczej przestrzeń refleksji i pytania: czy w epoce cyfrowej percepcji, danych i antropocenu możliwa jest jeszcze głęboka, osobista relacja odbiorcy z naturą?
„Najwięcej czasu zajmuje mi myślenie. Sam akt malowania trwa krócej niż kontemplacja” – przyznaje artysta. Jego proces twórczy przypomina medytację – skupioną, precyzyjną, ale pełną emocji. Inspiracje czerpie z literatury, muzyki i technologii, zwłaszcza z grafiki komputerowej i przestrzeni 3D, które traktuje jako współczesne narzędzia poznania.
Romantyk w epoce danych
W czasach, gdy sztuka coraz częściej flirtuje z technologią, a emocje ustępują logice algorytmów, Patelczyk tworzy malarstwo, które łączy duchowość z analityczną precyzją. Jego obrazy nie przedstawiają natury – raczej ją reinterpretują, otwierając przestrzeń dla refleksji nad obecnością człowieka w świecie zdominowanym przez dane.
Jego twórczość wpisuje się w tradycję minimalistycznego namysłu nad formą, przywołując estetykę Roberta Rymana i Donalda Judda, a zarazem dotyka postkonceptualnej wrażliwości Josepha Kosutha. Linie, osie i prostokąty nie są jedynie kompozycją – stają się impulsami do myślenia, znakami ukrytej struktury rzeczywistości.
Patelczyk jawi się jako romantyk epoki danych – artysta, który logiką współczesnej wizualności próbuje dotknąć tego, co niewypowiedziane. Jego malarstwo pyta nie tylko jak widzimy, lecz po co widzimy. Czy w świecie zdominowanym przez algorytmy możliwe jest jeszcze autentyczne doświadczenie zachwytu? Czy wiedza wyklucza kontemplację, czy może właśnie ją pogłębia?
Jak powiedziałby Witkacy – „wistość tych rzeczy” istnieje nie w świecie tym, lecz w świecie sztuki, gdzie cisza ma większą wagę niż słowa.
Tekst: Mariusz Hoffman – Kurator merytoryczny wystawy w Narodowym Muzeum Morskim Łukasza Patelczyka, wiceprezes Związku Artystów Plastyków Okręg Gdański
MARIUSZ HOFFMAN – grafik i plakacista, wykładowca Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, wiceprezes Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Gdańskiego. Kurator wystaw, autor tekstów krytycznych o sztuce oraz członek Gdańskiego Klubu Poetów.
cały artykuł wraz ze zdjęciami na stronie: Portal "Gdańsk Miasto Marzeń"_Mariusz Hoffman o twórczości Łukasza Patelczyka
Dziękujemy Pani Beacie Lewandowskiej za tekst o Łukaszu Patelczyku i Nagrodzie im. Kazimierza Ostrowskiego
Niedawno w głównej siedzibie Narodowego Muzeum w Gdańsku odbył się wernisaż wystawy malarstwa Łukasza Patelczyka – laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego za rok 2025. To już 24. edycja tego prestiżowego wyróżnienia, przyznawanego artystom tworzącym w nurcie współczesnego malarstwa.
Środowisko Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków od ponad dwóch dekad, mimo licznych trudności finansowych, konsekwentnie pielęgnuje ideę nagrody, która ma szczególne znaczenie dla promocji polskiej sztuki współczesnej. Uhonorowanie wybitnych osiągnięć w dziedzinie malarstwa nie tylko wzmacnia symboliczny kapitał kulturowy Gdańska jako ośrodka niezależnej myśli artystycznej, lecz także podkreśla jego rolę w kształtowaniu tożsamości artystycznej na poziomie ogólnopolskim i międzynarodowym.
Każda edycja konkursu stanowi okazję do prowadzenia globalnego dyskursu o sztuce – bez ograniczania się do lokalnych kontekstów. Artyści, wykorzystując współczesne strategie wizualne, przekształcają język sztuki w nowy wymiar: od formalnych propozycji po ontologiczne i filozoficzne refleksje. Ich dzieła stają się konceptualnymi przekształceniami znaczeń – analizują medium, badają relację artysty z odbiorcą, osadzają wyraz twórczy w przestrzeni abstrakcji i minimalizmu.
Projekt epistemologiczny, obecny w wielu współczesnych realizacjach, pozwala artystom zgłębiać naturę wiedzy i granice poznania. Sztuka staje się wówczas aktem badania rzeczywistości – poznawania siebie, drugiego człowieka i świata. To proces nadawania nowego znaczenia, redefiniowania relacji między obrazem a odbiorcą. Dzieło przestaje być wyłącznie obiektem kontemplacji – staje się polem współuczestnictwa, dialogu i poznania.
W gronie laureatów Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego znajdują się artyści o wyjątkowym dorobku intelektualnym i formalnym. W tym roku dołączył do nich Łukasz Patelczyk – twórca nietuzinkowy, konsekwentny w poszukiwaniach malarskiej prawdy. Oglądając jego prace, na początku stąpa się jeszcze „po ziemi” – w sposób magicznie grawitacyjny – by po chwili przenieść się w wymiar zadziwiająco enigmatyczny. Patelczyk tworzy pejzaże, które wymykają się tradycyjnym kategoriom: łączy świat realny z transparentnie nierealnym, tworząc malarską syntezę klasyki i abstrakcji.
Jego styl wyróżnia geometryczna precyzja, indywidualizm i rozpoznawalność. Elementy proste – linie, prostokąty, osie – budują złożoną, intrygującą strukturę. To spotkanie romantycznego pejzażu z rygorem abstrakcji geometrycznej o wymiarze strukturalnym i metafizycznym.
Patelczyk stawia pytania o relację człowieka z naturą w epoce cyfrowych danych i antropocenu. Geometryczne znaki w jego obrazach mają charakter nie tylko formalny, lecz także poznawczy porządkują przestrzeń i organizują percepcję. Artysta nie pozwala odbiorcy na bierne wpatrywanie się w pejzaż – zmusza do refleksji, prowokuje niepokój, myślenie. Ogladając prace wpada się w stan skupienia, osobliwej koncentracji, gdzie najpierw selektywnie odnajdujemy główne punkty odniesienia stanowiące element centralny obrazu, by później objąć jego kontekst w stosunku do całości. Język abstrakcji i język klasyczny w sposób naturalny ze sobą współgrają. W obrazach artysty odczytujemy też prostotę i harmonię.
Jego malarstwo to punkt zapalny procesu poznawczego – moment, w którym sztuka staje się narzędziem badania tego, co niewypowiedziane. Patelczyk, niczym „romantyk epoki danych”, poszukuje duchowości w świecie technologicznej analizy. Pyta, czy wciąż możliwe jest widzenie świata przez pryzmat zachwytu, kontemplacji i wiedzy – i udowadnia, że tak. Formy geometryczne na obrazach wpisują się w estetykę Globalnego Minimalizmu oraz Postkonceptualizm. Kładzie nacisk na ideę lub koncepcję dzieła bardziej niż na jego formę estetyczną czy materialną.
Obrazy Łukasza Patelczyka zachwycają i intrygują zarazem. Nikt tak jak on nie łączy klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją geometrycznej abstrakcji. Jego prace przenoszą w inny wymiar i tworzą nowy wymiar malarstwa – pełen napięć, harmonii i głębokich znaczeń.
Wystawę można podziwiać w Narodowym Muzeum w Gdańsku (główna siedziba) do 14 grudnia 2025 roku. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć twórczość artysty, który redefiniuje język współczesnego malarstwa, łącząc emocję z intelektem, formę z filozofią.
Tekst Beata Lewandowska
Portal „Gdańsk Miasto Marzeń” dziękuje za zaproszenie.
cały artykuł wraz ze zdjęciami z uroczystości na stronie: Portal "Gdańsk Miasto Marzeń" - Łukasz Patelczyk-romantyk epoki danych.
Czytaj więcej: Prace Łukasza Patelczyka - Laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego XXIV edycji
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Bożeny Dudy z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy Youtube
W głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku wręczono Nagrodę im. Kazimierza Ostrowskiego — prestiżowe wyróżnienie przyznawane przez Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków. Laureatem nagrody za rok 2025 został Łukasz Patelczyk – jeden z najciekawszych i najwyżej cenionych artystów młodego pokolenia. Uroczysta gala, zorganizowana 3 października 2025 roku, była również okazją do otwarcia wystawy prac laureata. Ekspozycję można podziwiać w głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego do 14 grudnia 2025 roku.
Prestiżowe wyróżnienie
Naczelną ideą Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego jest uhonorowanie twórców, którzy nie ulegają chwilowym modom, a ich dorobek artystyczny ma wartość ponadczasową. – Łukasz Patelczyk został wyróżniony za wprowadzenie poprzez swoje malarstwo unikalnego dialogu między klasyczną tradycją romantycznego pejzażu a chłodną, analityczną abstrakcją geometryczną. Jego kontemplacyjne malarstwo upomina się o duchową relację z naturą w cyfrowej epoce antropocenu – argumentował Bartłomiej Błażejowski, prezes Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, odczytując werdykt Kapituły Nagrody. Łukasz Patelczyk jest absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Swoją twórczość prezentował dotychczas na blisko 20 wystawach indywidualnych oraz ponad 40 wystawach zbiorowych. – To dla mnie ogromne wyróżnienie. Nazwisko Kazimierza Ostrowskiego przewijało się w naszej szkole cały czas – to jedna z najważniejszych postaci dla moich profesorów. To człowiek, który tę szkołę współtworzył, więc nagroda jego imienia jest dla mnie czymś wyjątkowym. Dziękuję wszystkim, którzy we mnie uwierzyli – mówił Łukasz Patelczyk, laureat XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego. Kolekcja obrazów artysty prezentowana w głównej siedzibie Narodowego Muzeum Morskiego to wyjątkowe połączenie klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej. – Jego prace nie są prostą reprezentacją natury – tworzą przestrzeń do refleksji i prowokują pytanie: czy w epoce cyfrowej percepcji, danych i antropocenu możliwa jest jeszcze głęboka, osobista relacja odbiorcy z naturą? – zauważa Mariusz Hoffman, wiceprezes Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.
Nowe inicjatywy i inspiracje
Wernisaż prac malarstwa Łukasza Patelczyka, tegorocznego laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego, przyciągnął wielu znamienitych gości ze świata sztuki, przedstawicieli władz oraz środowiska artystycznego. Obecni byli m.in. przedstawiciele Urzędu Marszałkowskiego, prezes Zarządu Głównego Związku Polskich Artystów Plastyków oraz członkowie Kapituły XXIV edycji Nagrody. O oprawę muzyczną wydarzenia zadbała Cappella Gedanensis, która wprowadziła uczestników w wyjątkową atmosferę. Wydarzenie było pierwszym, ważnym krokiem w nawiązaniu współpracy pomiędzy Narodowym Muzeum Morskim a Okręgiem Gdańskim Związku Polskich Artystów Plastyków. – W naszych głowach rodzi się wiele pomysłów na wspólne realizacje, a muzeum otwiera się na nowe inicjatywy. Jesteśmy przekonani, że ta współpraca zaowocuje wieloma ciekawymi projektami w nadchodzących latach – mówi Szymon Kulas, dyrektor Narodowego Muzeum Morskiego w Gdańsku.
Prace Łukasza Patelczyka, laureata Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego, można podziwiać w głównej siedzibie Muzeum na Ołowiance do 14 grudnia 2025 roku.
Łukasz Grygiel
cały tekst na stronie Narodowego Muzeum Morskiego Narodowe Muzeum Morskie
Atrakcyjny i zróżnicowany program występu oraz wysoki poziom artystyczny kwartetu Cappelli Gedanensis dostarczył licznie zgromadzonej publiczności wielu wrażeń. Goście zgromadzeni na uroczystości z wielkim podziwem i zadumą wysłuchali występu.
Dziękujemy!!!!
Cóż to był za wieczór!Wyjątkowy 𝗮𝗿𝘁𝘆𝘀𝘁𝗮 Łukasz Patelczyk odebrał Nagrodę 𝗶𝗺. 𝗞𝗮𝘇𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿𝘇𝗮 𝗢𝘀𝘁𝗿𝗼𝘄𝘀𝗸𝗶𝗲𝗴𝗼 𝘇𝗮 𝗿𝗼𝗸 𝟮𝟬𝟮𝟱. To prestiżowe wyróżnienie, przyznawane przez ZPAP Gdańsk, honoruje wybitne osiągnięcia w malarstwie i promuje polską sztukę współczesną Nas obrazy Łukasza Patelczyka zachwycają i intrygują zarazem Nikt tak pięknie jak on nie łączy klasycznej tradycji romantycznego pejzażu z precyzją abstrakcji geometrycznej Przekonajcie się o tym sami! Wystawę można podziwiać w głównej siedzibie muzeum aż 𝗱𝗼 𝟭𝟰 𝗴𝗿𝘂𝗱𝗻𝗶𝗮 Polecamy gorąco!( wpis Narodowego Muzeum Morskiego ) https://www.facebook.com/NarodoweMuzeumMorskie
Na naszym kanale Youtube film z uroczystości wręczenia Łukaszowi Patelczykowi Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego
👉🏻Galeria ZPAP Dom Liter przy ul. Piwnej 67/68 w Gdańsku
📆 Wystawa czynna w dniach 04.10-26.10.2025 r. r.
PIOTR KOWALSKI Urodził się w Międzyzdrojach. W Szczecinie ukończył liceum plastyczne. Studiował w PWSSP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa i Grafiki, gdzie w roku 1978 uzyskał dyplom w pracowni profesora Witolda Janowskiego. Po uzyskaniu dyplomu z grafiki projektowej podjął pracę w macierzystej uczelni. Przez prawie dziesięć lat uczył studentów liternictwa i typografii. Jego pasją jest między innymi kaligrafia, która uprawia od lat. Do pisania używa różnych narzędzi: kredki, ołówka, ptasiego pióra, stalówki, pędzla, zaostrzonego patyka albo … korka od butelki. Unika długopisu, bo uważa, że wypacza on charakter pisma i wzmaga pośpiech, który nie sprzyja sztuce pięknego stawiania liter. Poza kaligrafią zajmuje się również liternictwem i typografią, projektowaniem znaków graficznych, systemów identyfikacji wizualnej, fotografią reklamową i portretową, projektowaniem graficznym.
Współpracuje między innymi z Gminą miasta Gdańska wykonując dyplomy Splendor Gedanensis, Instytutem Oceanologii PAN w Sopocie, Europejskim Centrum Solidarności, Uniwersytetem Gdańskim, gdzie wykonał około 50 dyplomów honoris causa. Jest laureatem IV edycji konkursu "Obsesja papieru" w kategorii praca artystyczna, za "Mistrzowską Kreację". Laureat nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w 2010 roku. Wielokrotnie prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych.
W dniu 3 października o godz. 17.00 zapraszamy na Galę wręczenia Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego Łukaszowi Patelczykowi.
👉🏻Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku ul. Ołowianka 9-13
📆 Wystawa czynna od 4 października do 14 grudnia 2025 r.
Organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański
Partner: Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku
Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków: Województwo Pomorskie, Miasto Gdańsk
Patroni medialni: Radio Gdańsk, Trojmiasto.pl , gdansk.pl, Prestiż Magazyn Trójmiejski, Drukarnia Bernardinum
Opieka kuratorska: Mariusz Hoffman, Bartłomiej Błażejowski,
link do zapowiedzi na youtube: https://youtube.com/shorts/4y02vUonBwQ?feature=share
Zapraszamy do wysłuchania rozmowy Alicji Jakrzewskiej-Sochaj z kuratorką wystawy Grażyną Tomaszewską-Sobko.
link do rozmowy: Youtube
link do zapowiedzi wystawy czasowej w NMM Narodowe Muzeum Morskie
Dnia 9 maja 2025 roku Kapituła XXIV edycji Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego pod przewodnictwem prof. dr hab. Anny Markowskiej-Kutaj - historyka sztuki, UWR, Wrocław. ustanowiła werdykt.
Laureatem Nagrody im. Kazimierza Ostrowskiego w roku 2025 został ŁUKASZ PATELCZYK „za wprowadzenie poprzez swoje malarstwo unikalnego dialogu między klasyczną tradycją romantycznego pejzażu a chłodną, analityczną abstrakcją geometryczną. Jego kontemplacyjne malarstwo upomina się o duchową relację z naturą w cyfrowej epoce antropocenu.”
Nagroda powołana przez Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków jest ogólnopolskim wyróżnieniem przyznawanym za wybitne osiągnięcia w dziedzinie malarstwa.
Okręg Gdański Związku Polskich Artystów Plastyków w 2001 roku powołał do życia Nagrodę im. Kazimierza Ostrowskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie malarstwa, nagrodę, która promuje polską sztukę współczesną. Wybór patrona nagrody nie był przypadkowy. Dla Związku Polskich Artystów Plastyków w Gdańsku oraz dla wielu pokoleń trójmiejskich artystów zmarły w 1999 roku Profesor był symbolem wybitnego malarza i wielkiego patrioty. Urodzony w 1917 r. w Berlinie wrócił wraz z rodziną do Polski tuż po odzyskaniu przez kraj niepodległości. W roku 1934 przeniósł się z Poznania do Gdyni, miasta w którym spędził resztę swego długiego życia. W roku 1945 rozpoczął studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Sopocie. Po ich ukończeniu, dzięki stypendium Rządu Francuskiego, w roku 1949 wyjechał do Paryża by rozwijać swój talent malarski w pracowni Fernanda Légera. Mając możliwość pozostania we Francji w 1950 r. zdecydował się na powrót do Polski. W roku 1964 został zatrudniony w macierzystej Uczelni, w której pracował aż do przejścia na emeryturę. Pod jego kierunkiem dyplom zrobiło wielu malarzy uznanych dzisiaj w Polsce i za granicą, i mimo upływu lat, mit jego pracowni ciągle pozostaje żywy. Do końca życia związany z Okręgiem Gdańskim ZPAP. Nagroda jest wydarzeniem cyklicznym, organizowanym co roku. Kapitułę Nagrody powołuje Zarząd i jest ona złożona z wybitnych przedstawicieli instytucji kultury, cenionych i znanych artystów, historyków i krytyków sztuki oraz członków honorowych: Marszałka Województwa Pomorskiego, Prezydent Miasta Gdańska, przedstawiciela sponsora aktualnej edycji oraz inicjatora Nagrody. Pomysłodawcą Nagrody w roku 1999 był Krzysztof Gliszczyński, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, student Kazimierza Ostrowskiego, obecnie profesor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W roku 2002 projekt wprowadził na stałe do kalendarza wydarzeń Okręgu Krzysztof Izdebski – Prezes Okręgu Gdańskiego ZPAP w latach 1999-2006.
Dotychczasowymi laureatami Nagrody byli: Teresa Pągowska, Warszawa (2002); Kiejstut Bereźnicki, Sopot (2003); Jacek Sempoliński, Warszawa, (2004); Stefan Gierowski, Warszawa (2005); Maciej Świeszewski, Gdańsk (2006); Władysław Jackiewicz, Gdańsk, (2007); Janina Kraupe, Kraków, (2008); Aldona Mickiewicz, Kraków, (2009); Tadeusz Dominik, Warszawa, (2010); Stanisław Rodziński, Kraków, (2011); Zbigniew Makowski, Warszawa, (2012); Stanisław Fijałkowski, Łódź, (2013); Jarosław Modzelewski, Warszawa (2014); Stanisław Białogłowicz, Rzeszów, (2015); Janusz Lewandowski, Warszawa (2016); Lech Majewski, Katowice (2017); Leszek Mądzik, Lublin (2018); Henryk Cześnik, Sopot (2019); Stanisław Baj, Dołhobrody (2020); Teresa Miszkin, Gdańsk (2021), Bartek Materka, Kraków(2022), Marcin Zawicki, Gdańsk (2023), Agata Kus (2024), Kraków
Organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański
Partner: Narodowe Muzeum Morskie w Gdańsku
Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków: Województwo Pomorskie, Miasto Gdańsk
Patroni medialni: Radio Gdańsk S.A., trójmiasto.pl, gdańsk.pl, Magazyn Trójmiejski „Prestiż”, drukarnia Bernardinum
Opieka kuratorska: Mariusz Hoffman, Bartłomiej Błażejowski,
Projekty graficzne: Bartłomiej Błażejowski
Przedmiotem konkursu są stypendia - mające charakter cyklicznego świadczenia finansowego, przyznawane osobom fizycznym zajmującym się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami - na realizację określonego przedsięwzięcia, w następujących kategoriach:
Regulamin konkursu, wzór umowy stypendialnej, wzór formularza sprawozdania, karta oceny, opis dziedzin oraz instrukcje wypełnienia elektronicznego formularza wniosku i obsługi systemu SOP-stypendia stanowią załączniki do niniejszego ogłoszenia i można je pobrać ze strony: https://www.gov.pl/web/kultura/konkurs-o-stypendia-tworcze-oraz-stypendia-z-zakresu-upowszechniania-kultury-na-2026-r
Elektroniczny Formularz znajduje się w systemie SOP-stypendia: https://sopstypendia.mkidn.gov.pl